عودة أسامة… الطفل المنتصر للعدالة

مر الحدث مرور الكرام دون أن يلتفت إليه أحد… رغم أهميته ! شهد شهر آيار (مايو) 2010 عودة أسامة بعد غياب طويل استمر منذ نهاية السبعينات … أسامة ذاك الصبي بطل مغامرات مجلة  الأطفال الشهرية التي حملت اسمه. صدرت المجلة لأول مرة عام 1969 عن وزارة الثقافة السورية وذلك لتحقيق هدف تربوي وأيديولوجي : التواصل مع الجيل الجديد والترويج لمشروع القومية العربية والاشتراكية والنضال من أجل القضية الفلسطينية، وذلك في أعقاب هزيمة 1967. ( لمزيد من المعلومات حول المجلة، انظر الرابط).

أسامةتجسيد للمقاومة العربية

رسم عادل أبو شنب ( كاتب مسرحي و قصصي سوري) ملامح شخصية أسامة في المخيلة، وجاء ممتاز البحرة (رسام كاريكاتير و كتب أطفال) ليضعها على الورق ويجسد من خلالها القيم الأخلاقية والسياسية لسوريا السبعينات ويبرزللأطفال ضرورة النضال من أجل فلسطين .
وبداية من العدد الأول وعلى مدار السنوات الست الأولى للمجلة، جاءت مغامرات أسامة للكشف عن وسائل مشاركة طفل في النضال من أجل فلسطين. فها هو على الحدود السورية الاسرائيلية يناضل بجانب الفدائيين الذين يعهدون إليه بمهمات تتناسب وقامته القصيرة وعمره الصغير أيضا : يتسلل داخل حفرة تحت الأسلاك الشائكة لزرع قنبلة في مكان تواجد العدو، ويضع سلة مفخخة في سوقه… وهو يبدي في كل ما يعهد إليه شجاعة وحنكة نادرة، تتيح له خداع العدو. نراه أيضا في حلقة أخرى، يقدم كل مصروفه لفتاة تنتمي  للحزب الاشتراكي السوري تقوم بجمع التبرعات لدعم المقاتلين الفلسطينيين.

ومن المهم هنا أن نشير إلى الحضور القوي للقضية الفلسطينية في كتب الأطفال العربية. ففي عام 1975، طالبت القصة الشهيرة  » البيت » ( دار الفتى العربي – تأليف : زكريا تامر من سوريا ، رسوم : محي الدين اللباد من مصر) ب »بيت » لكل فلسطيني، وهو حق مكفول لكل البشر. وفي السنة نفسها، تخيل أيضا زكريا تامر « حيلة ماكرة »، رسمها حجازي، عن طفل ماكر استطاع إيهام العدو بأن الباذنجان هو قنبلة، وتمكن بذلك من خداعه وإنقاذ عائلته.
وهناك العديد من الأمثلة التي تؤكد، بصفة عامة، على هذا التلازم بين موضوعات كتب الأطفال وتطور السياق السياسي. وعلى حين نجد أن كتب السبعينات كانت تدعو الأطفال للمشاركة في حركة النضال وفقا لإمكاناتهم، اتجهت الكتب في بدايات القرن الواحد والعشرين، إلى التذكيربالقانون الدولي والتأكيد على ضرورة قيام الدولة الفلسطينية. ومؤخرا ظهر كتاب  » لو كنت طائرا » (دار كلمة – 2009)  تناول للمرة الأولى، في سياق كتب الأطفال، مسألة الجدار العازل الذي بناه الاسرائيليون من أجل عزل فلسطين عن العالم.


أشكال
المقاومة الجديدة

وبعد حرب أكتوبر واستعادة الشرف العربي، تراجع ظهور أسامة تدريجيا من المجلة حتى اختفى تماما بعد 1975. ولكن هاهو يعود مرة أخرى للحياة  في مايو 2010، مع تولي مجموعة عمل جديدة  إدارة تحرير المجلة.. أسامة رمز المقاومة … هاهو  يجسد أشكالها الجديدة … من المتوقع إذن أن يشارك أسامة من جديد في النضال من أجل القضية الفلسطينية، وقد يظهر في حلقات قادمة ضمن صفوف حزب الله أو ضمن قافلة المتضامنين على سفينة السلام.
في أولى مغامراته، التي نشرت ما بين مايو وأكتوبر 2010،  يحارب أسامة وأصدقاؤه الفساد – هذا الموضوع يلقى بالطبع استحسان المسئولين السوريين –  ويساند فلاح  بورت أرضه بسبب بناء مصنع أسمنت بدون تصريح، يمتلكه مقاول بلا ضمير، اسمه « أجمعين بالع ».
وتأتي النهاية سعيدة : ينجح الصبي السوري مع رفاقه في مواجهة استغلال المقاول عبر حيل ماكرة، ويجبر المقاول على نقل مصنعه إلى منطقة صحراوية ويستعيد الفلاح أرض الأجداد. 

وتعكف أسرة تحرير المجلة على صياغة مغامرات جديدة للصبي المنتصر للعدالة… 


هذا النص ترجمة مقال نشر باللغة الفرنسية يوم 6 ديسمبر 2010 على موقع المعهد الفرنسي للشرق الأدنى 

ترجمة بالعربية رانيا فتحي
Traduction en arabe : Rania Fathy

« L’histoire de Nûra », une ode à la communauté

Dans L’Histoire de Nûra publiée aux éditions Asâla en 2008, Fâtima Charaf al-Dîn (textes) et Hiba Farrân (illustrations) explorent la question du collectif à travers les péripéties d’une petite fourmi à qui vient une idée saugrenue : si elle quittait la fourmilière, manquerait-elle à sa famille ? C’est ainsi que l’on suit Nûra sur le chemin de ses découvertes et que l’on découvre nous-même un ouvrage frappant tant par ses illustrations composées de plusieurs couches de visuels (papier brillant, tissus floraux, traits de crayons de couleur et pastels…) que par son texte en rimes, pareil à celui des poésies. Néanmoins, ce qui constitue la première originalité de L’Histoire de Nûra est ce thème du départ. La fourmi part loin des siens, non par simple désir de découverte mais à la suite d’une question existentielle. L’auteur s’inspire d’un phénomène fréquent chez l’enfant : le besoin de savoir quelle est sa place au sein de la collectivité en « testant » ses proches. Abordant ainsi la question de la psychologie de l’enfant et de ses sentiments vis-à-vis du collectif, l’ouvrage s’enracine dans une valeur prédominante pour un pays comme le Liban. Grâce à cet exil et à l’issue d’une épreuve, Nûra la fourmi va comprendre la véritable place qu’elle occupe au sein d’un collectif, plus fort que tout quand il s’agit de faire face à un danger.

Comment dessiner le collectif ?

Le lecteur est d’emblée transporté dans un microcosme. La segmentation suggérée par l’illustration en patchworks constitue d’innombrables « niches visuelles » participant ainsi d’une idée de plongée au cœur d’une fourmilière. Le collectif, sous diverses formes, se retrouve quasiment dans chacune des pages après une apparition progressive. La première page est accordée à l’héroïne, Nûra. Puis, page deux, vient le tour de son amie, une petite fourmi à lunettes que l’on retrouve de manière récurrente et à l’identique dans certaines pages suivantes. On termine ensuite avec le reste de la fourmilière. Ainsi, les pages se remplissent petit à petit de ces insectes comme se remplit de fourmis la fourmilière.

Ce principe graphique que l’on retrouve presque à chaque page participe au bon déroulement de la lecture et constitue également un atout ludique puisque, de cette manière, l’enfant peut aisément reconnaître les dessins. Parfois, les fourmis deviennent même support du texte lorsque, elles semblent porter chacune des lettres sur leur dos. L’enfant suit la ligne des fourmis comme il suit le texte à l’aide de son doigt. On découvre ainsi un ouvrage riche d’illustrations et au travers duquel divers éléments déjà observés auparavant réapparaissent : ici une cigale accompagnant Nûra, là un oiseau sur son chemin… Autant de symboles qui participent de l’idée d’un collectif qui n’est finalement jamais bien loin.

« L’union fait la force »

Le texte, quant à lui, prend des allures de conte truffé de petites réflexions morales mais non moralistes. L’enjeu est la communauté et son bon déroulement. Le texte commence par présenter le fonctionnement d’une fourmilière où tout semble se dérouler à merveille. À travers ces premières pages ressort l’idée d’un travail commun, « ensemble » qui, dans l’adversité – défendre la fourmilière contre le « terrible poussin » par exemple – permet de rendre la tâche efficace. Face à un poussin qui occupe toute une page, le texte, qui parle du travail en communauté, semble plus fort puisqu’il est apposé directement sur le corps de l’animal. C’est ici à la manière du fameux adage « l’union fait la force » que l’ouvrage suggère cette idée.

Nûra aussi est forte, surtout lorsqu’il s’agit  de guider les fourmis vers un chemin plus sûr lors de l’épreuve finale, celle de l’inondation de la fourmilière. C’est à ce moment que le texte affirme que seul l’ordre garantit la sécurité : « en se mettant en rang, ainsi on peut éviter le danger ». L’illustration du texte semble prendre des allures de texte de lois : c’est la seule fois où il apparaît sur un fond grisé, symbolisant l’aspect un peu plus « officiel » de l’histoire. Juste à côté, les fourmis forment une pyramide illustrant directement ce que le texte annonce : « le plus fort porte le faible et le grand aide le petit », allant ainsi dans la droite ligne de la politique éditoriale de la maison d’édition, à savoir le souci de poser les fondements de base de la vie de l’enfant. Sur un ton de conte rimé, les fourmis remercient Nûra pour son aide tout en appuyant sur le caractère « unique » de la petite fourmi : « Il n’y en a pas deux comme toi ».

Ce besoin existentiel qui pousse Nûra sur les chemins de l’exil prouve qu’il n’est pas facile de trouver sa place au sein de sa famille. Pourtant, c’est tout le contraire que suggère cet ouvrage à travers un collectif omniprésent que symbolisent divers éléments graphiques aidés d’un conte qui semble guider la fourmi et les siens vers l’ordre et le bien-vivre ensemble.

© Pour toutes les images, Dâr Asâla

Tiphaine FAVEREAU (étudiante en Master II à l’Université Saint-Joseph de Beyrouth)
L’USJ propose la première formation consacrée aux métiers du livre et de l’édition dans le monde arabe, sous forme d’un Master professionnel intitulé « Métiers du livre »
Pour tout renseignement, contacter Charif MAJDALANI : cherimaj@usj.edu.lb

« Si j’étais un oiseau… » pour voir au-delà du mur

Si j’étais un oiseau… est l’histoire d’un enfant qui vit « du côté gris », un enfant de Palestine, aujourd’hui. Premier ouvrage de ce type dans le monde arabe à notre connaissance, il présente à l’intention de la jeunesse la question du mur – ou encore la « barrière de sécurité » comme on l’appelle de l’autre côté. Publié en 2009 par la jeune et dynamique maison d’édition jeunesse Kalimât basée aux Emirats Arabes Unis (texte de Fatima Charaf al-Dîn, illustrations d’Amal Karzaî), il s’efforce de présenter l’exil des réfugiés palestiniens comme un fait historique, là où beaucoup d’albums jeunesse se contentent de le considérer comme un fait inique, sans l’expliquer ou l’analyser plus avant. Il (re)visite aussi les grands thèmes liés à cette question : la maison perdue et le droit au retour symbolisé par la clef conservée par ceux qui ont perdu leurs biens et la question de la gestion de l’eau (pour découvrir la suite de cette histoire, lire ce billet publié en janvier 2011 sur le blog Les carnets de l’Ifpo).

لو كنت طائراً… لرؤية ما بعد الجدار

« لو كنت طائراً »… هي قصة صبي يعيش « من الجهة الرمادية »، طفل من فلسطين، اليوم. هي أول قصة حسب معرفتنا، تقدم للجمهور الشاب مسألة الجدار – أو ما يسمى في الجهة المقابلة « الحاجز الأمني ». نشرته دار فتية ونشيطة للأطفال اسمها « كلمات » مركزها في الإمارات العربية المتحدة، من تأليف فاطمة شرف الدين ورسوم أمل كرزاي. ويقدم الكتاب هجرة اللاجئين الفلسطينيين على أنها حدث تاريخي فيما تقدمها كتب أخرى على أنها حالة ظلم بدون المزيد من الشرح أو التحليل. هذا الكتاب يتناول كذلك المسائل الكبرى المتعلقة بالموضوع: البيت المسلوب وحق العودة الذي يُرمز إليه من خلال المفتاح الذي احتفظ به الذين فقدوا أملاكهم أو ورثتهم ومسألة استخدام المياه.

عالم منقسم إلى جزئين

على غلاف الكتاب، يرسم طفل أزهاراً وبوالين على جدار رمادي ويظهر طير على ثلاثة مراحل. يوحي هذا التقسيم للرسم حركة الطير المنطلق نحو السماء، فيبدو منذ بداية القصة أن الشعر هو المفر الوحيد. نتبع الطائر في الصفحة الأولى وهو يحلق فوق أرض مقسومة إلى قسمين. يبدو الجدار من السماء خطاً ملتوياً سميكاً ورمادي اللون، كدائرة تنغلق على نفسها خارج إطار الصورة (الصورة الأولى من اليمين). يبدو الناس داخل الدائرة أو ما يشبه علبة زجاجية مستديرة على شكل نقاط والبيوت مكعبات متراصة تربط بينها أسلاك الكهرباء كما في شبكة عنكبوت. الفراغ خارج الدائرة مفتوح وذو ألوان فاتحة والمنازل واسعة وبرك الماء توحي بالبرودة. يشكل الجدار حداً فاصلاً بين عالمين مختلفين تماماً، لا يتساوان في شيء.
يحاصر الجدار الناس والرسم الذي شوهت أبعاده كما لو بفعل عدسة مكبرة، مما يؤجج الشعور بأننا في نوع من القطرميز الزجاجي المغلق (الصورة 2 أعلاه). نرى على الجدران رسوم الذئاب الشرسة تقابلها أياد مرفوعة بإشارة الانتصار. إنه قتال الأياد العارية ضد الوحوش المفترسة. نرى بعض صور الشهداء الملصوقة بين أسنان الوحوش، من بينها صورة طفل صغير. يعاش داخل الدائرة المغلقة مع الموت بين المقاومة والقتال وتكريم الشهداء.
يكرر النص كلمة « جدار ». يكرره الطفل الذي يلمسه ويلتصق به ليستمع إلى الحياة في الجهة الأخرى (الصورة 3). « بيتنا هنا (…). أذكر الحديقة التي كنت ألعب فيها هناك. أذكر غرفتي وسريري وألعابي ». النص والصورة يترافقان من دون أن يتقاطعا، لاستحضار البيت المفقود كمكان للذاكرة والحياة السعيدة ومكان الخصوصية كذلك. فُقدت هذه الخصوصية في كثافة مخيم اللاجئين.

طواف المهجرين الطويل

في صفحة العنوان يبدأ الكتاب بصورة حشد طويل من المهجرين، لازمة المقموعين في العالم أين كانوا. يشكلون صفاً طويلاً من الأجساد المنحنية المتعبة. شجر الزيتون المزروع في أعلى الهضاب يشير إلى فلسطين الواسعة الخضراء التي تركنا خلفنا.
نفس الصورة تتكرر بعد بضع صفحات ورسمت في مقدمة صف المهجرين العائلة التي تروى قصتها. تشكل أجساد أفرادها النحيلة والطويلة مجموعة صغيرة متراصة على بعضها لتحتمي، يربط بينها خط الرسم ليؤكد لحمتها.
يمسك الولد الصغير وبطل القصة اللعبة التي أخذها معه من البيت ويشد يديه عليها وهي أرنب صغير. كل شيء هنا يوحي بالصعوبة وبقساوة التجربة. « أذكر اليوم الذي رحلونا فيه من بيتنا. قالوا: « ارحلوا! » صرخوا: « ارحلوا وإلا… ». وحين لم نترك المكان أخافونا بسلاحهم. رحلونا من بيتنا. أخذوا بيتنا وأعطوه لعائلة آتية من بلاد بعيدة. لم نكن وحدنا. جيراننا أيضاً تركوا بيوتهم ورحلوا. »

لو كنت طائراً… هو الوجهة العربية لقصة رحيل الفلسطينيين: التهديد والتهجير وتوطين عائلات وصلت لتوها إلى البلاد… ويعدد الكتاب المظالم التي طالتهم من فقدان الأراضي واحتلال المنازل وشروط الحياة الجديدة المذرية والتباين الفاضح بين الجهتين. هو أيضاً الكتاب الأول الذي يتناول مسألة المياه وإدارتها الظالمة واستخدامها الغير متكافئ بين جهتي الجدار. فمن جهة نرى صحراء رمادية ومن جهة أخرى واحة من البرك والمسابح.

في الازدواجية يكمن الظلم

بني الكتاب كله على مبدأ الازدواجية. قسمت الصورة إلى قسمين من جراء الجدار وقطّعت القصة إلى ما قبل وما بعد وإلى « هم » و « نحن ». فيتجسد من خلال هذه الازدواجية احساس بالظلم لاختلاف الحالتين وتظهر الهوة التي تفصل بين العالمين.
أمام هذا الظلم، يسأل الطفل أمه وهو يشير بيده متهماً إياهم : « لماذا لديهم مسبح بُنيَ على أرض بيتنا فيما نعيش نحن هنا؟ » (انظر الصورة المرفقة). تساعده الأم على احتواء غضبه، تمسح وجهه وتهدئه. تبدو وكأنها تحاول رفع رأسه واحتوائه في ذات الوقت. قبل ثلاثين عاماً من الآن، كانت أم أسامة تبارك بابنها وترسله للقتال فيما كانت أخته الصغيرة تحسده على مصيره. اختلف الزمن واختلف أدب الأطفال فيبدو هنا موقف الأم مستسلماً. تقابل الصورة جملة مكتوبة بخط عريض يصرخ بها الطفل ليعبر عن العذاب العنيف الذي يولده فيه هذا الظلم الفاضح : « هذا يحزنني كثيراً ».

أمام الجدار، الاستسلام أو انتظار يد إلهية ؟

يجيب الأب على سؤال ابنه : « سنعود يوماً إلى بيتنا يا حبيبي. انظر! هذا مفتاح باب بيتنا. ما زال معنا. سنعود يوما إليه. » يرفع مفتاحاً إلى أعلى الجدار، يده مرفوعة  في السماء إلى ما بعد خط الأفق. بهذا المفتاح يطالب الأب بحقه المشروع، بملكية منزله وأرضه. فيمحي المفتاح الجدار ويحوله إلى هضبة. يحيط ضباب أبيض بالمفتاح في الرسم وكأنه تأكيد على مفعول قوة خارقة كامنة فيه، فهل هي آخر الحلول لمحاربة الظلم في فلسطين ؟

للصور دار كلمات©
ترجمة بالعربية سلمى ألعظمة
Traduction en arabe : Salma al-Azmé

La guerre dans la bande dessinée libanaise : quel temps est-il ?

© Mazen Kerbaj

L’ouvrage de Zeina Abirached Mourir partir revenir, le jeu des hirondelles, ainsi que ceux de Mazen Kerbaj et de sa mère Laure Ghorayeb, respectivement Beyrouth 2006 et 33 jours, tentent de raconter les guerres survenues au Liban. Un des problèmes qui se pose aux auteurs lors de la mise en icônes est celui de la retranscription d’une temporalité défaite, celui du temps de guerre.

On remarque deux approches très différentes chez ces trois auteurs. Abirached, qui parle de la guerre civile, situe son action en 1984 et se base sur ses souvenirs pour réaliser une sorte de biographie familiale autobiographique. L’autre approche, celle de Kerbaj et Ghorayeb, se situe dans l’instantané pour lutter contre la soudaineté des bombardements de 2006. Ces deux ouvrages sont les adaptations papiers de leurs blogs. Ces trois albums ont en commun d’user d’anamorphose temporelle, entre ralentissement de l’action avec une hyper-focalisation sur les détails du quotidien et lutte acharnée contre le temps qui passe, avec comme seule arme pour les auteurs : la création artistique à tout prix.

Mazen Kerbaj est le plus révolté de tous, il semble lutter contre le temps par le biais d’un rythme de production frénétique pour essayer d’échapper à la réalité. Le 2 août il met en ligne pas moins de 25 illustrations du jour et des jours précédents où l’attente du retour d’une connexion internet se faisait attendre. L’inaction est mise en scène comme une source de souffrance voire d’impuissance : « Pas d’électricité. Pas d’internet […] je n’ai pas la force de colorier le fond de ce dessin en noir » (17 juillet). Kerbaj veut être l’interprète des évènements, le retard qui s’accumule est une frustration pire que l’échec car il ne peut lutter contre. Il suffit de voir une des illustrations du 2 aout (réalisé le 1er) pour comprendre, l’artiste se dessine les yeux exorbités, le style est hachuré, chaque trait est la traduction de la frustration qui l’anime lorsque son dessin est en cours de chargement sur son ordinateur. Lutter contre le temps qui passe est une façon de ne pas se laisser atteindre par les évènements, le médium de Mazen Kerbaj sert de bouclier.

© Laure Ghorayeb

Chez Laure Ghorayeb aussi la temporalité vient structurer l’œuvre. Comme le notent Marc Kaloustian et Mazen Kerbaj dans la préface du livre il a fallu 6 jours à l’auteure « pour sortir de sa torpeur et se mettre au travail ». Le temps déborde littéralement du cadre de 33 jours, même l’absence d’œuvre est significative. Si cet ouvrage peut se découper en trois périodes (une chronique du 18 au 30 juillet ; un support à l’évocation nostalgique du 31 juillet au 15 août ; une mise en perspective artistique de l’après guerre du 15 au 30 août) c’est pourtant la première, celle de l’incapacité créative qui est la plus significative. C’est ce temps de l’acceptation qui va faire que le reste de l’ouvrage a prit corps.

On comprend l’idée d’urgence créative de ces deux auteurs lorsque l’on consulte leur blog, ils veulent coller aux évènements, la création sert ici d’exutoire immédiat à la barbarie et à la soudaineté des bombardements. Elle apparaît alors comme un refuge pour les artistes qui n’hésitent plus à augmenter leurs productions pour accompagner les évènements et ne plus être spectateur de la barbarie.

Si Mazen Kerbaj et Laure Ghorayeb ont des démarches semblables dans leur volonté de lutter contre la fuite du temps, Zeina Abirached procède presque de manière inverse. Ce qui ressort du Jeu des hirondelles c’est une lenteur narrative et séquentielle. Elle, ne court pas après les évènements mais elle reconstitue une scène de la vie quotidienne à partir d’un souvenir d’enfance. La lenteur et l’ennui sont traduits par une focalisation de l’auteure sur les détails.
Une séquence qui va de la page 49 à 57 vient se resserrer de plus en plus sur Chucri, le fils de la concierge et Anhala, la grand-mère. Dans un premier temps Zeina et sa sœur passent en hors champ, ensuite la case de gauche qui fait office de voix off s’éclipse pour que l’attention ne puisse plus porter que sur les deux personnages. Chucri et la grand-mère restent immobiles sauf pour porter cigarettes et tasse de thé a la bouche. Une case reste vide de commentaire pour accentuer la lenteur de l’événement, l’action est décomposée à son maximum. L’œuvre d’Abirached est construite sur ce procédé de répétition graphique. Le seul moment où l’action s’accélère, c’est lorsqu’une bombe tombe dans la chambre de Zeina à la page 163. En fait, l’histoire s’interrompt à ce moment. Toutes les lenteurs servent à appuyer cette rupture qui apparaît alors encore plus violente.

© Zeina Abirached

On peut alors considérer que l’œuvre d’Abirached s’arrête la où celles de Kerbaj et Ghorayeb commencent. Le jeu des hirondelles pourrait être un symptôme de l’amnésie libanaise concernant les périodes de guerre. L’action se situe dans un à-côté narratif, la raison qui fait que tout les personnages se retrouvent chez la grand mère, la guerre, est en hors champ et le récit s’interrompt lorsque celle-ci fait irruption dans la chambre de Zeina avec son attribut le plus symbolique : une bombe. A l’inverse, l’enjeu des œuvres de Kerbaj et Ghorayeb est de parvenir à une représentation totale de la guerre, en n’occultant rien. Les deux auteurs essaient d’ailleurs de faire dialoguer leurs œuvres de chroniqueurs avec l’Histoire (avec une grande hache). C’est d’ailleurs un des aspects les plus marquants de leurs travaux. On peut prendre l’exemple du 30 juillet. La mère et le fils illustrent le massacre de Qana. Leurs approches diffèrent, Laure Ghorayeb remplit son rôle de chroniqueuse, elle commente simplement : « Les martyrs de Qana dans des sacs en nylon 1996/ 2006 ». Elle renvoie à une tragédie semblable de l’histoire contemporaine alors que Mazen se réfère au temps biblique : «  Il y a 2000 ans, à Qana, Jésus a transformé l’eau en vin. Aujourd’hui, à Qana, l’aviation israélienne a transformé les enfants en cendre ». Là où la mère montre l’absurdité d’une histoire qui se répète, le fils se rapporte au temps sacré pour doublement appuyer le décalage entre l’horreur de l’actualité et la nature mystique du premier événement.

Les échos historiques se retrouvent aussi au sein même des œuvres, notamment chez Ghorayeb qui tente de remettre les événements en perspective. Elle vient intégrer ses œuvres précédentes, qui datent des années 1970 ou qui sont issues du recueil intitulé Témoignage, à ses nouvelles réalisations dans un chapelet d’œuvres entre le 15 et le 23 septembre. En faisant se superposer les témoignages artistiques l’auteure met en avant un aspect essentiel, celui de l’écriture de l’histoire. Elle créée un jeu de miroir entre ses œuvres venant ainsi faire dialoguer présent et passé. Cela renvoie à son commentaire du 22 juillet : « Je suis critique d’art et durant les guerres, les arts ne s’épanouissent plus ». En effet, cette démarche n’est possible qu’une fois les bombardements terminés.  On retrouve cette idée chez les deux autres auteurs. Abirached, toujours dans le hors champ, raconte en quatrième de couverture de son album la genèse de son histoire : « Je suis tombée sur un reportage tourné à Beyrouth en 1984[…] une femme […] a dit une phrase qui m’a bouleversée[…] cette femme c’était ma grand mère ». Pour Kerbaj, l’idée de dialogue entre le passé et le présent est marqué par une division entre l’avant et l’après guerre comme l’illustre sa note du 26 août.

L’idée d’amnésie est reprise par Mazen Kerbaj dans ses travaux les plus récents. Les auteurs du corpus ci-dessus sont les incarnations de cette tension entre une volonté de lutter contre l’oubli par une création en temps réel qui tend à traduire le ressenti face aux événements et incapacité subjective retranscrire les évènements en icônes. La diffraction temporelle est un symptôme de cette tendance qui se concrétise dans la narration par une anamorphose temporelle. Finalement le seul moyen de traduire la temporalité guerrière pour les auteurs est de se mettre hors du temps.

Pierre-Nicolas VAN AERTRYCK (étudiant en Master II à l’Université Saint-Joseph de Beyrouth)
L’USJ propose la première formation consacrée aux métiers du livre et de l’édition dans le monde arabe, sous forme d’un Master professionnel intitulé « Métiers du livre »
Pour tout renseignement, contacter Charif MAJDALANI : cherimaj@usj.edu.lb

Abirached, Zeina, Mourir partir revenir. Le jeu des hirondelles, Cambourakis, Paris, 2007.

Ghorayeb, Laure, 33 jours, Amers éditions, Liban, 2007.

Ghorayeb, Laure, Témoignage, 1985

Kerbaj, Mazen, Beyrouth 2006, L’Association, coll. Côtelette, Paris, 2007.

« La tache noire », un égyptien entre en résistance

Dans le dernier livre de Walîd Tâhir (وليد طاهر) publié en Egypte par Dâr al-Churûq (2009),un  collectif d’enfants se résigne et accepte l’existence d’une énorme Tache noire au cœur de son monde vert. Dans un grand mouvement de ma‘alich égyptien, le collectif renonce à comprendre puis à lutter contre cette tache et commence une partie de cache-cache sur le mouchoir de poche qu’il lui reste pour vivre. Une tache noire transformée en poteau pour jouer… L’histoire pourrait être terminée. Mais là, il y a Marwan… Marwan, le dernier mousquetaire, « s’il n’en reste qu’un, je serai celui-là… », Marwan continue la lutte.

Le résistant est seul devant la tache, il lui tourne le dos. Il réfléchit et la bulle de ses réflexions cache et recouvre la tache… La superposition des bulles provoque un  contraste graphique, le blanc contre le noir, l’esprit contre la tyrannie. Marwan a les mains sur les hanches, il est prêt à se battre, deux pointillés rouges invitent à continuer la lecture… « Il y a une solution, et ce n’est pas un jeu… »

Au regard des événements récemment vécus par l’Egypte, cette entrée en résistance du héros et ses effets sur le collectif sont éloquents (pour découvrir la suite de cette histoire, lire ce billet publié en novembre 2010 sur le blog Les carnets de l’Ifpo).

Seul, face à la Tache noire qui jette une ombre sur son quotidien, Marwân tourne en rond… Il cherche la solution, et avec lui l’image, telle une pensée sur elle-même, s’enroule autour d’un rond d’un noir profond. L’image, qui doit se lire de droite à gauche, tourne en spirale et fait alterner des éléments graphiques récurrents : les mots, la tache et l’enfant qui « réfléchit… essaie de répondre… quoi, pourquoi, comment ?». Ces éléments s’entremêlent et s’enlacent, ils ne se quittent pas, ni le jour, ni la nuit, l’enfant, la tache, la question…

L’image utilise plusieurs codes évocateurs de temporalité : les étoiles, la lune, la nuit violette succèdent au jour, ciel bleu ou jaune. L’enfant se déplace ; il est à l’extérieur de sa maison, à l’intérieur, dans le creux de son lit ; il porte tantôt des habits de jour, tantôt des habits de nuit. Le temps passe et la question qui le taraude envahit tout. La gestuelle de l’enfant met en évidence sa réflexion : une main sur les hanches, il se gratte la tête, un sourcil levé, l’autre froncé… Au milieu de la nuit, assis dans son lit, il réfléchit toujours. La tache derrière lui est la cause de son désarroi.

L’image de Walîd Tâhir est construite selon une spirale dont la courbe suit une ligne de ronds, noirs pour la tache, blancs pour le visage de l’enfant. Cette structure rappelle celle des miniatures arabes, une construction graphique qui, aujourd’hui encore, possède toute sa pertinence. Elle sert le propos narratif et illustre l’identité arabe de l’image (au sujet de la construction en spirale et de son usage dans l’illustration de Walîd Tâhir, lire ce billet publié en janvier 2011 sur le blog Les carnets de l’Ifpo).

النقطة السوداء، قصة مقاوم مصري

في آخر كتاب نشر لوليد طاهر في دار الشروق المصرية (عام 2009)، تقوم مجموعة من الأطفال بالاستسلام وبتقبل وجود نقطة سوداء ضخمة في قلب الساحة التي يلعبون فيها. بعد تعبيرهم عن « معليش » جماعي ومصري، يبدأ الأطفال المستسلمون للواقع باللعب على المساحة الضيقة المتبقية من ساحتهم والاختباء وراء النقطة. قد تنتهي القصة عند هذا الحد… نقطة سوداء تحولت إلى لعبة. إلا أن الطفل مروان هنا، وهو آخر الفرسان، « وإن لم يبق إلا واحداً، فسيكون أنا… »، ويتابع مروان النضال.

يقف المقاوم وحيداً أمام النقطة، يدير لها ظهره ويفكر. وتغطي مساحة أفكاره النقطة وراءه وتخفيها… ويظهر التناقض البصري بين بياض صفحة أفكاره وسواد النقطة فينافس الفكر الطغيان من خلال الرسم. مروان مستعد للقتال، يداه على خصره وتدعو نقاط حمراء القارئ إلى متابعة القصة… « هناك حل وليس لعباً… ».

قد تضفي قصة هذا البطل المقاوم وتأثيره على المجموعة بعض الايضاح على الأحداث التي عاشتها مصر مؤخراً (لقراءة المزيد حول هذه القصة اقرأ المقالة المنشورة في تشرين الثاني 2010 على موقع دفاتر المعهد الفرنسي للبحوث في الشرق الأدنى).

وحيداً، أمام النقطة السوداء التي تلقي بظلها على يومياته، يقف مروان بطل القصة ضائعاً…. يدور ويبحث عن الحل… وتلتف الصورة معه، كفكرة تدور على نفسها، حول دائرة سوداء قاتمة. تستدير الصورة التي تقرأ من اليمين إلى اليسار في شكل لولبي تتتالى فيه العناصر المرئية المتكررة : الكلمات والنقطة السوداء والطفل الذي « يفكر… يحاول… ماذا، لماذا، كيف… ». تختلط هذه العناصر وتتداخل، لا تفترق أبداً، لا نهاراً ولاليلاً، الطفل والنقطة السوداء والسؤال….

استُخدمت في الصورة عدة رموز ترمز للزمن: النجوم والقمر والليل البنفسجي يتبعون النهار بسماء زرقاء أو صفراء. الطفل يتنقل، تارة يكون خارج البيت وتارة داخله في دفئ سريره، تارة يرتدي ملابس النهار وتارة أخرى ملابس الليل. يمر الزمان ويحتل السؤال الذي يراوده كل شيء. تعبر حركات الطفل عن تفكيره : يد على خصره، يحك رأسه، يرفع حاجباً ويعقد الآخر… في منتصف الليل، يجلس في سريره ويفكر. النقطة التي وراءه هي سبب حيرته.

رسوم وليد طاهر مبنية على شكل دوامة حلزونية يتبع انحناؤها خطاً من الدوائر السوداء تمثل النقطة السوداء ومن الدوائرالبيضاء التي تمثل وجه الطفل.
نذكر هنا منمنمات القرن الثالث عشر العربية المبنية على نسق لولبي في غالب الأحيان كما يشرح ذلك أليكساندر بابادوبولو في كتابه (الإسلام والفن الإسلامي L’islam et l’art musulman، دار نشر مازينو، باريس، 1976). يكتب فيه أن الرسامين العرب كانوا قد « اكتشفوا أن الوجود الحقيقي والرصيد الصحيح للفن هما تحديداً الأشكال والألوان وليس الطرفة السردية ». وكانت الممنوعات الدينية قد بعثت الرسامين على الغوص في مسألة المعنى العميق للصورة. أما في الغرب فظهرت هذه الحقيقة في وقت أكثر تأخراً، بالتزامن مع اكتشاف الصورة الضوئية. « إن همّ الرسام (العربي) هو التأكيد المستمر (…) لمبدأ الوهم والاستحالة. يبرهن الوجود الدائم لبضعة عناصر في العمل الفني على أن الفنان لا يحاول تقليد الواقع وبالتالي أن عالمه الخيالي والفكري مشروع » (ص95).

يظهر الشكل اللولبي كتشكيل فني نموذجي داخل عالم الفن « المستقل » هذا، فهو مرن ومتعدد الأوجه ومرتبط بمعان باطنية تسر القراء المطلعين (ص102). تقود حركة الدوامة اللولبية في المنمنمة العربية وجوه وأياد الأشخاص التي تظهر على شكل بقع ذو ألوان فاتحة (ص103). « العري شبه معدوم في الرسم. (…)الرجال والنساء يرتدون الملابس ما عدى الوجوه والأيدي التي تظهر وتنفر عن الملابس والأبنية أو المنظر الطبيعي من خلال تتطابق ألوانها وأشكالها وعبر ثباتها في المنمنمات ».

ms arabe 3929, BNF, Paris

قد نضيف إلى رسالة بابادوبولو الرائعة أن الشكل اللولبي يرمز إلى عبارات ونماذج شعرية، انطلاقاً تسمح هذه البنية بالربط بين بعض منمنمات القرون الوسطى وعالم الشعر العربي. نرى مثلاً أن الرسم الذي يمثل مشهد خمارة عانة التي التجأ إليها أبو زيد معبرة جداً. أبو زيد هو بطل عربي، أو بالأحرى بطل مضاد، لص رحال ذكي وماكر، تحكى مغامراته عبر العالم العربي على شكل مقامات ومنها مقامات الحريري في القرن الثاني عشر. عَرف هذا العمل الفني شهرة كبيرة لدى سكان المدن في القرن التالي وصاروا ينسخونه ويرسمون آلاف النسخ منه. وصل إلينا اليوم منها 700 نسخة وهو رقم كبير. مقامة خمارة عانة مرسومة في المجلد رقم 3929 من المكتبة الوطنية الفرنسية وفي العمل رقم 5847 الذي رسمه الفنان الوسيطي الشهير. يشرب أبو زيد مع صحبته وتلتف الصورة وتدور كما لتوحي السكر. فنتذكر أشعار أبي نواس واستخدامه للفعل استدار الذي يرتبط بالشكل الدائري من جهة وبالحركة الدائرية من جهة أخرى :  » ثم استدار به سكر فمال به فقمت اسعى إليه و هو منجدل »

تقدم لنا الصورة على مدى الخط اللولبي عناصر مرئية لها علاقة بالخمرية الشعرية العربية. على يمين الصورة مثلاً، نرى جرة ملقية على الأرض  » والدن منطرح جسماً بلا روح  » لكثرة ما شرب منها، كما وصفها أبو نواس. جميع العناصر والأشخاص التي ترمز للخمرية موجودة: الجرة المزفتة (وكانت الجرار غالباً ما تغطى بالزفت لحماية الشراب الثمين في داخلها ونرى أن الجرة على اليمين ملونة بلون قاتم)، معصرة النبيذ، أشعة الشمس (وهي عنصر تقليدي في الخمريات)، عازف الناي والعود، الفتيان …

ms arabe 5847, BNF, Paris

فيما كان الشكل اللولبي يعبّر عن السكر في المقامات، عبّر في رسوم وليد طاهر عن الحيرة التي تنتاب الطفل المهمش الذي يخوض وحيداً في الصراع بعد استسلام مجموعة الأطفال التي ينتمي إليها. يبدو جلياً أن وليد طاهر تموضع في هذا الكتاب كوريث للصورة السردية العربية عندما شكل رسوماته على شكل لولب يتبع بقع الوجه البيضاء والبقع السوداء العدوة. وهو بكل تأكيد وريث يعي لماضيه، إذ أن القناعة هي التي قادت الرسامين العرب غداة الاستقلال إلى الاستلهام من الميراث المرئي العربي (من المهن اليدوية إلى الرسوم الجدارية مروراً بالمنمنمات التي كانوا يملكون نسخاً منها في المكتبات الخاصة).

من خلال النقطة السوداء، يستعيد الشكل اللولبي نمطاً تشكيلياً ما زال يحافظ اليوم على كل موضوعيته فهو يخدم المجرى السردي كما يرمز للهوية العربية للصورة.

للصور دار الشروق ©
ترجمة بالعربية سلمى ألعظمة
Traduction en arabe : Salma al-Azmé
 

« Mon histoire », un manifeste pour un autre livre jeunesse (suite, 2/2)

Dans Mon histoire (Qissati, قصتي ), dernier livre jeunesse publié par Dâr al-Adâb lil-Sighâr (texte de Samâh Idrîs, illustrations de Ranâ Zâhir, Beyrouth, 2010), la jeune héroïne Sîma hurle à la face des adultes que la lecture en arabe est ennuyeuse et décourageante de difficulté. Au-delà du manifeste pour un renouveau de l’écriture jeunesse (lire le précédent billet), le livre de Samâh Idrîs est un pamphlet politique et social.

La morale de l’histoire…

Directeur de la revue et de la branche jeunesse d’Al-Âdâb, auteur de tous les livres jeunesse qui y sont publiés, Samâh Idrîs se frotte livre après livre aux règles sociales et à la morale libanaises. Dans Mon histoire, il interroge l’image idéale véhiculée par des héros coupés de toute réalité et toute contemporanéité.
Assez des histoires de « mères courage » et de pauvresses qui se transforment en princesses ! « Ces livres-là, crie la petite fille, ne parlent pas de ma réalité à moi ! » Dans la réalité de Sîma, la maman corrige des copies et une armée de bonnes et de chauffeurs servent une société beyrouthine fortunée. Face à ce paradoxe, Sîma interpèle son père et lui demande si sa gentille bonne sri lankaise, Ritna, deviendra un jour une princesse, comme dans le conte qu’elle vient de lire. Dîma, la grande sœur, intervient : tout de même, elle croit tout de même plus dans cette histoire de pauvresse qui devient princesse que dans celle du roi généreux qui donne aux pauvres tout son argent, son château, ses terres, ses champs et ses habits !

…dans une société sans morale

Par la voix de ses héroïnes, Samâh Idrîs jette du vitriol sur une classe aisée beyrouthine, dont il est issu. Critique, Idrîs ne s’exclue pas du lot et ne tombe pas dans le travers qui consisterait à idéaliser ses propres héroïnes. En dernière page par exemple, la jeune Sîma commande à sa bonne son plat préféré d’un ton autoritaire, dans un arabe mêlé d’anglais, si délicieusement caractéristique  de ce milieu ! « Ritna ! Courgettes au yaourt pour dimanche, please ! », ordonne-t-elle à travers la maison, téléphone à la main.

Dans ce monde injuste, les livres pour enfants, eux, sont pétris de morale. Sur ce point encore, Samâh Idrîs donne la parole à Sîma et avec elle, à travers elle, dénonce l’enseignement moraliste explicite dans nombre de livres jeunesse. Assez des chats malins, des chiens fidèles, des singes intelligents et autres paons vaniteux, héritiers dénaturés des contes de Kalila et Dimna, exemples démodés censés procurer à l’enfant valeurs et bonnes mœurs !
« Ces histoires sont des leçons, ma chérie, explique la maman.  Même si elles parlent d’animaux et d’oiseaux, elles t’enseignent la loyauté, l’effort, la modestie, le… »
« Je sais tout ça, la coupe Sîma. Ça va !? Je ne suis pas un âne !? »

Les livres jeunesse arabes sont en grande partie issus de maisons d’édition initialement vouées à la publication de manuels scolaires. Par conséquent, le discours éducatif et moral est, historiquement, une thématique centrale de l’édition pour enfants (sur l’histoire éditoriale, lire ce billet paru sur le blog les Carnets de l’Ifpo). Depuis une dizaine d’année, les pionniers d’un renouveau du livre jeunesse dans le monde arabe ont opéré un déplacement extrêmement significatif, en passant d’une narration portée par les adultes à une narration portée par l’enfant qui, héros de sa propre histoire, devient une personne à part entière, s’éduquant lui-même et se déterminant parce qu’il essaie, échoue et recommence.

L’enfant est une personne

A travers cette identité du narrateur, c’est en effet la question même de la perception du monde de l’enfance par le monde des adultes qui est en jeu, une question de projet éducatif et de temporalité accordée à l’enfance. Existe-t-il un temps de l’enfant ? Ou bien n’est-il qu’ « un petit adulte » ? Le livre de morale « classique » tend à cantonner l’enfant dans son statut de petit homme et à le considérer comme une matière malléable (plutôt mal intentionnée…) qu’il s’agit de modeler et d’orienter grâce à des principes clairement énoncés, des règles droites, des valeurs stables et des interdits balisés. Le renouveau de la littérature jeunesse arabe tient en quelques ouvrages qui interrogent l’intention de l’enfant, lui donnent le droit à l’erreur, valorisent ses « bêtises » comme autant d’expériences qui font grandir (voir en particulier Lam akun aqsud… لم أكن أقصد aux éditions Asâla, 2008).

Jouer à mentir ?

Chez Samâh Idrîs, l’enfant va jusqu’à interpeller, critiquer et contredire le monde des adultes. L’audace est extrême… Le conte de la courgette ( قصة الكوسة, Dâr al-Âdâd lil-Sighâr, 2004, illustrations de Yasmîne Ta‘ân) a fait scandale en révélant les aventures du jeune Usâma dont la mère ruse pour lui faire  manger des courgettes au yaourt (plat syro-libanais très apprécié). Une mère qui ruse est-elle une mère qui joue ou une mère qui ment ? Beaucoup ont voulu voir en elle une adulte en laquelle on ne peut pas se fier, or « l’enfant a besoin de modèles ». L’album a été banni de nombreuses écoles libanaises (qui constituent le principal réseau de vente des éditeurs jeunesse…). Dans Mon histoire, l’auteur fait un clin d’œil à ce Conte de la courgette via l’injonction culinaire de Sîma à sa bonne, « courgettes… please ! ».

Samâh Idrîs construit petit à petit une œuvre littéraire pour la jeunesse arabe, forte d’une intention politique et d’une invitation à libérer les esprits. Il donne la parole aux enfants, interroge les grands, et nous laisse en attente d’une nouvelle histoire… Please !

© pour toutes les illustrations Dâr al-Âdâb lil-Sighâr


(قصتي، بيان من أجل كتاب أطفال مختلف (2/2

في كتاب قصتي، آخر كتاب أطفال نشر لدار الآداب للصغارسماح إدريس ورسوم رنا ظاهر، 2010)، تصرخ البطلة سيما في وجه الكبار أن القراءة بالعربية مملة وصعبة ولغتها بالية. بالإضافة إلى كونه بيان من أجل تجديد الكتابة للأطفال، يحوي هذا الكتاب هجاء سياسي واجتماعي صارم.

المغزى الأخلاقي للقصة

يديرسماح إدريس مجلة الآداب ودار الآداب للصغار وألف حتى الآن جميع الكتب التي نشرت في هذه الدار وهو يتعرّض في قصصه، واحدة تلو الآخرى، لأعراف اللباقة والأخلاق في المجتمع اللبناني. يسائل في قصتي الصورة النموذجية التي ينقلها أبطال الكتب السائدة، المنقطعون عن الواقع والمعاصرة بشكل تام.

كفا قصصاً لأمهات شجاعات وفقيرات تتحولن إلى أميرات! هذه الكتب، تقول الطفلة الصغيرة، لا تتحدث عن واقعي! في واقع حياة سيما تقوم الأم بتصليح أوراق الفحص طوال الوقت فيما يقوم جيش من الخادمات والسائقين بخدمة مجتمع بيروتي ثري. أمام هذا التناقد، تسأل سيما أباها بتحد إن كانت خادمتهم السرلنكية اللطيفة ريتنا ستتحول يوماً إلى أميرة، كما في القصة التي قرأتها لتوها؟ تدخل حينها أختها الكبيرة ديما في النقاش: قد تصدق هي هكذا تطور للقصة ولكنها بالتأكيد لن تصدق قصة الملك الكريم الذي يعطي أمواله وقصوره وأراضيه وحقوله وثيابه للفقراء!

في مجتمع لا أخلاقي

من خلال صوت بطلاته، يهاجم سماح إدريس المجتمع البيروتي المترف الذي ينتمي هو إليه. ولا يستثني نفسه من هذا النقد فلا يقع في فخ تجميل بطلاته. المقولة الأخيرة في الكتاب هي لسيما التي تصيح للخادمة أن تحَضر لها طبختها المفضلة بلهجة آمرة يظهر فيها المزيج الرائع من العربية والانكليزية الذي يتميز بها هذا المجتمع! « ريتنا! كوسا باللبن، ليوم الأحد، پليز!  » تصيح الطفلة من آخر المنزل وهي ممسكة بالتلفون.

في مجتمع يفتقر للعدالة والتساوي، تنهال المواعظ على الأطفال. وهنا أيضاً ينسب سماح إدريس الكلام لسيما ومن خلالها يدين الأسلوب التعليمي الأخلاقي الموجود في عدد كبير من كتب الأطفال. كفا قططاً ماكرة وكلاباً أوفياء وقردة اذكياء وطواويس مغرورة، ورثة منحطّة ومهجورة لقصص كليلة ودمنة، يفترض منهم أن يخلقوا في الطفل القيم والعادات الجميلة!
« ولكن هذه القصص دروس للناس يا حبيبتي، وإن كانت عن الحيوانات والطيور. إنها تعلمك الوفاء، والنشاط، والتواضع، و…»
« أعرف ذلك، تجيبها سيما. ولو؟ لست حمارة!»

تصدر غالبية كتب الأطفال بالعربية عن دور نشر اختصت أصلاً بطباعة الكتب المدرسية. بالتالي طغى على مواضيع الكتب تاريخياً الخطاب التربوي والمواعظي. قام بعض رواد تجديد الأدب العربي منذ عقد من الزمن بنقلة نوعية في السياق السردي فانتقلوا من سرد يتبناه الكبار إلى سرد يحمله الطفل. بات الطفل بطل قصته وتَحول إلى شخص يحكي ويفكر ويتعلم ويبني نفسه فهو يحاول ويفشل ويعاود المحاولة.

الطفل شخص

تطرح من خلال هوية السارد مسألة احتواء عالم الطفولة من قبل عالم الكبار. والموضوع يخص هنا المشروع التربوي والايقاع الزمني المخصص للطفل. هل هناك وقت للطفولة؟ أم أن الطفل هو « راشد صغير » فقط لا غير؟ الكتاب التوعيظي « الكلاسيكي » يسعى لحصر الطفل في دور إنسان مصغر أو مشروع إنسان، ويعتبره مادة لينة، ذو نوايا سيئة على الأغلب، علينا تشكيلها وتوجيهها حسب مبادئ وقواعد وقيم وممنوعات محددة وصارمة وأزلية. ينحصر التجديد في الأدب العربي للأطفال في بضعة كتب تسائل نوايا الطفل وتمنحه الحق في الخطأ وتتعامل مع أغلاطه على أنها تجارب تجعله يكبر. وهي الكتب ذاتها التي اختارت أن تجعل من الطفل سارد قصته.

لعبة الكذب

الطفل في كتب سماح إدريس يصل لدرجة مساءلة الكبار وتوجيه النقد لهم ومعارضتهم. وصلت الجرأة إلى حدها الأقصى… قصة الكوسى(2004، دار الآداب للصغار، رسوم ياسمين طعان) افتعلت فضيحة في سردها لمغامرات أسامة الذي تخدعه أمه حتى يأكل الكوسا باللبن. الأم التي تخدع ابنها هل تلعب معه أم أنها تكذب؟ كثيرون رأوا فيها أم لا يمكن الوثوق فيها فيما « يحتاج الطفل إلى قدوات ». أبعد الكتاب من كثير من المدارس اللبنانية (وهي تشكل أولى شبكات البيع لناشري كتب الأطفال…).

في قصتي، يذكرنا المؤلف بقصة الكوسى هذه من خلال حديث سيما لخادمتها في نهاية الكتاب « كوسا… پليز ». هكذا يصنع المؤلف، قصة وراء قصة، شيئاً فشيئاً، عملاً أدبياً للطفل العربي فيه دافع سياسي ودعوة لتحرير الذهون. يمنح صوتاً للأطفال ويسائل الكبار ويبقينا متشوقين لاكتشاف قصة جديدة… پليز!

لكل الصور دار الأداب للصغار ©

ترجمة بالعربية سلمى ألعظمة
Traduction en arabe : Salma al-Azmé