« Elle, elles deux et elles », deuxième chapitre

Dans le premier chapitre d’Elle, elles deux et elles (هي هما هن, Dâr al-Khayyiât al-Saghîr, Beyrouth, 2010), Nadia la nouvelle de la classe est vue de l’extérieur (lire ce billet). Dans le deuxième, « Elle » devient narratrice de sa propre histoire et au milieu des autres, ne sait pas où se mettre. Des bâtonnets de bois sont rangés deux par deux, côte à côte, même couleur, le rang serré bâti par les autres élèves ressemble à une barrière. Dans les interstices de ce mur fermé, des flèches en pointillés essaient de s’insérer, Nadia cherche sa place. Les élèves de petite taille, les moyennes au milieu et derrière les grandes, Nadia est moyenne, donc, elle se met au milieu.

Mais elle est plus lente que les autres, sa « jambe de clef » part sur le côté et sa main ouverte suggère qu’elle est déséquilibrée. Nadia est dessinée de dos dans une perspective ascendante. Elle se retourne et derrière elle, les autres sont des piques de bois qui font masse et la poussent dans le sens indiqué par la flèche. Comme dans un jeu de quilles, l’enfant handicapée pourrait être « dégommée ».
Page après page, Nadia continue de chercher sa place. Devant, derrière, avec les autres, rien ne va, elle cherche encore puis trouve la solution : il lui faut partir plus tôt que les autres, non pas dans le rang mais à côté ; ainsi qu’elle entre à l’heure en classe. En marge du rang, Nadia a trouvé sa place.

Elle, elles deux et elles raconte l’histoire du handicap physique perçu de l’intérieur de l’être. L’auteur, Nahlâ Ghandûr, est elle-même handicapée et le livre trouve toute sa puissance dans cette narration portée par une voix intime. Cette voix est d’autant plus audible qu’elle fait écho à un autre récit, extérieur, relatant la difficile rencontre de l’Autre et la fonction libératrice de la parole (voir le premier chapitre).

Plusieurs livres jeunesse libanais ont récemment abordé la question du handicap physique ou mental. Dès l’année 2002, Dâr al Hadâ’iq publie Mon ami préféré (صديقي المفضل), l’amitié entre  une petite fille et un garçon aveugle dont la cécité est évoquée par ses yeux perpétuellement fermés. L’histoire raconte qu’il est un enfant comme les autres, joueur et aimable. Dans Deux histoires (حكايتين, en 2006), la même maison d’édition revient sur cette thématique à travers les aventures d’un musicien et d’un peintre dont on découvre à la fin du récit qu’ils sont respectivement aveugle et sourd.  Le texte insiste sur le talent artistique des deux enfants qui remportent des concours et font la fierté de leurs parents. Les enfants handicapés physique ont autant de capacités que les autres, voire développent des dons particuliers, ils méritent autant que les autres d’être aimés et reconnus, signifie ces livres aux enfants libanais.

En 2003, Mon frère est différent (أخي يختلف, édité par la fondation Tâla) aborde ouvertement le sujet du handicap mental et raconte l’histoire d’un petit frère dont la vie au quotidien et le comportement sont, presque, normaux. Il s’habille tout seul mais ne sait pas mettre sa ceinture, il est toujours content, il indique avec ses doigts qu’il a trois ans tout en soufflant ses cinq bougies. Ce frère différent est trisomique, mais seule l’illustration permet d’emblée de découvrir la nature réelle de son handicap.

Sans être un phénomène déferlent, les livres sur le handicap se multiplient dans la production libanaise, et cette thématique est récente. On est tenté alors d’émettre une hypothèse : ce thème pourrait être une façon d’évoquer l’étrangeté et la différence en appelant à la tolérance et la conciliation, sans aborder d’autres formes de distinctions, sociales, religieuses qui demeurent douloureuses et peu traitées par le livre jeunesse, bien qu’omniprésentes dans la société libanaise ? Dans Elle, elles deux et elles, le livre fait lui-même le chemin et élargit la question du handicap physique au thème de l’image et de la difficile approche de l’Autre.

© Pour toutes les images : Dâr al-Khayyiât al-Saghîr

 

 

هي، هما، هن، الفصل الثاني

في الفصل الأول من  » هي، هما، هن » ( دار الخياط الصغير، بيروت، 2010)،تُقدم نادية، تلك التلميذة الجديدة، من خلال وجهة نظر خارجية ( انظر التعليق الخاص بالفصل الأول) . أما في الفصل الثاني، فإنها  » هي » تصبح رواية حكايتها…  وسط الأُخريات، لا تعرف نادية أين تقف. الأخريات عصي صغيرة من الخشب تصطف كل اثنتين منهما جنبا إلى جنب، عصي لها كلها نفس اللون، تنتظم في صف متماسك يشبه الحاجز المنيع.

و ما بين الشقوق الضيقة لهذا الحائط الصلب، تحاول بعض الأسهم، المرسومة بالنقط، جاهدة أن تفتح لنفسها طريقا… نادية تحاول أن تجد لنفسها مكانا. التلميذات قصيرات القامة تقفن في الأمام و متوسطات القامة في الوسط و الطويلات في الخلف، نادية متوسطة القامة، تبقى إذن في الوسط.

غير أن نادية حركتها أبطأ من حركة الأخرين، »رجلها المفتاح » تنحو بها جانبا و يدها المفتوحة توحي بأنها لا تستطيع الحفاظ على توازنها. نادية ترسم من ظهرها من خلال منظور تصاعدي. تلتفت إلى الوراء و تبدو خلفها  الأخريات كتلة من أوتاد خشبية تدفع بها في اتجاه السهم. و كما في لعبة الأوتاد، الطفل المعاق عرضة ل »التخليص عليه ».

و على مدار تعاقب الصفحات، تستمر نادية في البحث عن مكان لها. في الأمام، في الخلف، مع الآخرين، بلا جدوى، تستمر في البحث ثم تجد حلا : عليها أن تشرع في الحركة قبل الأخرين، لا داخل الصف بل بمحاذاته، هكذا يمكنها أن تدخل الفصل في الميعاد. على هامش الصف، وجدت نادية مكان لها.

« هى، هما، هن » تحكي قصة الإعاقة الجسدية كما تعاش من داخل النفس. الكاتبة نهلة غندو، تعاني هي نفسها من هذه الإعاقة، و من هنا يكتسب الكتاب قوته، يكتسبها من الصوت الخاص للسرد. يفرض هذا الصوت الخاص نفسه بشدة حتى يغدو امتدادا لقصة أخرى، خارجية هذه المرة، تحكي عن هذا اللقاء الصعب مع الآخر و هذا الفعل التحرري للكلمة ( انظر الفصل الأول).

من الجدير بالذكر أن عددا من كتب الأطفال اللبنانية قد سبق و تناولت مسألة الإعاقة الجسدية أو الذهنية. ففي عام 2002، نشرت دار الحدائق، قصة بعنوان  » صديقي المفضل » و هي تدور حول الصداقة التي تنشأ بين طفلة وولد ضرير، ولد يظهر دائما مغمض العينين، و يبين السرد كيف أنه طفل كالآخرين، ودود و محب للعب. و في قصة  » حكاياتان » ، ( 2006)، تعود مرة أخر دار النشرذاتها، لتناول نفس الموضوع ، و ذلك من خلال مغامرات موسيقي و رسام، نكتشف في النهاية أن الأول مصاب بالعمى و الثاني بالصمم. و يبرز النص الموهبة الفنية للطفلين اللذين يحصدان جوائز المسابقات و يكونان مصدر فخر للعائلة و محل تقديرها. إن الرسالة التي تصل لأطفال لبنان عبر هذه الكتب مفادها  أن الأطفال المصابين بإعاقة جسدية لديهم قدرات لا تقل عن قدرات الأطفال الأخرين، بل و أنهم قادرون على تطوير بعض المواهب و القدرات الخاصة، كما أن جدارتهم بالحب و الاعتراف لا تقل عن جدارة الأخرين بهما .

وفي عام 2003، صدر كتاب « أخي يختلف » عن مؤسسة طلا ، وهو يتناول بطريقة مباشرة مسألة الإعاقة الذهنية، و ذلك من خلال حكاية أخ صغير تبدو حياته اليومية و تصرفاته، « شبه » طبيعية. يرتدي ملابسه وحده لكنه لا يعرف كيف يضع الحزام، هو دائم الابتهاج، يشير بأصابعه أنه يبلغ من العمر ثلاث أعوام في حين أنه يطفيء خمس شمعات في تورتة عيد الميلاد. هذا الأخ المختلف هو طفل منغولي و  الرسومات فقط هي التي تتيح اكتشاف الطبيعة الحقيقية لإعاقته.

إن كتب الأطفال التي تتعرض لمسألة الإعاقة تتزايد في لبنان –  دون أن يمثل ذلك ظاهرة متواترة –  وبما أن طرح هذا الموضوع يعتبر حديث من الناحية الزمنية، فإننا نميل إلى اقتراح التفسير التالي : قد تكون الإعاقة وسيلة لتناول فكرة الغرابة والاختلاف مع الدعوة للتسامح و التصالح، و ذلك دون الإشارة لأوجه تمييز أخرى، أوجه تمييز ربما اجتماعية أو دينية تظل مؤلمة و لا تتعرض لها كتب الأطفال إلا نادرا، رغم شيوعها في المجتمع اللبناني.

 في « هي، هما، هن » يسير الكتاب على هذا النهج و يوسع من مسألة الإعاقة الذهنية، فتمتد لتشمل صورة الآخر و التعاطي الصعب معه.

© دار الخياط الصغير
ترجمة بالعربية رانيا فتحي
Traduction en arabe : Rania Fathy


« Elle, elles deux et elles », premier chapitre

Le livre commence avec « elle », la nouvelle élève récemment arrivée dans l’école, présentée par la deuxième « elle », la narratrice, puis les « elles » entrent dans l’histoire, les autres élèves formant une masse impersonnelle. Elle, elles deux et elles, publié par les éditions du Petit tailleur (هي هما هن, Dâr al-Khayyiât al-Saghîr, textes de Nahlâ Ghandûr et illustrations de Janâ Trâbulsî, 2010) est un livre à plusieurs voix : deux narratrices, deux chapitres pour la découverte d’un univers scolaire, métaphore du monde. C’est une histoire sur l’image de l’autre et la délicate appréhension d’autrui, sur la différence avec en filigrane, le handicap physique.

Le petit format cartonné, les pages intérieures quadrillées ou rayées à l’anglaise, évoquent d’emblée le cahier quotidien sur lequel s’enregistrent les considérations philosophiques, les pensées intimes : un « bloc note » comme l’indique la page de titre. Petits carreaux, étiquettes, règles, compas, horloges et papier millimétré rappellent aussi le cadre réglé, réglementé et régulé de l’école. Nous entrons dans l’univers intime et quotidien des « elles », qu’aucune aventure n’anime vraiment hormis l’arrivée d’une nouvelle.

L’illustration de Elle, elles deux et elles est une mise en scène graphique, presque cinématographique, d’une rencontre entre deux « elles » et traduit visuellement le cheminement intérieur qui est à l’œuvre lorsque l’on apprivoise « l’autre ».
En tête du premier chapitre, cette phrase : « Mes yeux n’entendent pas les mots », qui produit en arabe le même effet étrange et poétique qu’en français, mais évoque aussi la réprimande faite à l’enfant désobéissant qui « n’écoute pas ce qu’on lui dit». « Mes yeux ne sont pas sages », donc. L’œil est dessiné de face et de profil sous forme d’un globe oculaire inséré dans une rosace géométrique, comme tracée par un écolier appliqué.
L’œil de la narratrice n’est pas sage, il scrute, zieute, dévisage et creuse cette nouvelle venue. Son examen méthodique et curieux est rendu par un traitement géométrique de l’espace soulignant sa précision et sa minutie. Le sens de lecture et la perspective concentrent le regard sur la grande chaise en premier plan. Les protagonistes en effet ne sont pas incarnées, la narratrice est une petite chaise située en arrière plan, l’objet de sa curiosité est une grande chaise en premier plan, avec un pied rafistolé. L’oeil du lecteur suit la perspective qui le guide de l’arrière vers l’avant, à l’exception d’un oiseau qui décolle en sens inverse, comme un regard rendu ?
« Je la regarde de loin, quand elle écrit, quand elle parle, quand elle s’assoit et se relève, quand elle marche, j’essaie de ne pas la regarder, mais je n’y parviens pas… ». La narratrice n’est qu’un œil, et dans le spectre de son inspection, la nouvelle prend forme, corps et nom. Elle s’appelle Nadia et apparaît en chair et en os dans un mouvement en spirale orienté par les regards, jusqu’au gros plan.

L’effet de zoom avant donne la sensation que la narratrice, l’observatrice, s’est rapprochée de Nadia. Comme dans l’histoire de la fourmi Nûra précédemment étudiée, l’image vient plus près de l’héroïne lorsque la narration évoque son état psychologique. Nadia rie, pleure. De loin, la narratrice la regarde, la regarde… Nadia tombe dans la cour, l’oiseau du début est posé sur son épaule, il est son compagnon graphique, son « fétiche ».

Ce traitement géométrique évoque aussi une cosmogonie : l’école est la métaphore du monde, dans le spectre du regard de la narratrice, on imagine une carte du ciel, autour du visage de Nadia, les larmes gravitent telles des étoiles, la nouvelle élève ressemble à une déesse qui fertilise le monde avec ses pleurs. On pense au livre de Dâr Onboz, Goutte après goutte…  finissent par faire une mer (نقطة ورا نقطة… يعملوا بحر, textes de Nadine Tûmâ, illustrations de Hibba Farrân, 2009), métaphore d’une création poétique et sensuelle du monde rendue par un traitement graphique « scientifique » parce que géométrique.

©Dâr Onboz

Un jour, Nadia regarde la narratrice. L’illustration est alors inversée : Nadia est en arrière plan, dessinée en pied elle a une jambe de bois, ou plutôt une « jambe de clef ». La narratrice prend corps pour la première fois, de dos au premier plan. La construction géométrique est rompue, Nadia engage la conversation avec la narratrice qui depuis longtemps l’examine de loin, elle la complimente sur sa jolie robe. De l’une à l’autre, les mots s’égrainent, la parole est un fil qui relie les deux filles par une courbe bouclée agrémentée d’oiseaux. Une balançoire est accrochée au fil : la discussion est un mouvement, un va-et-vient de l’une à l’autre.

Deux temps de la rencontre : à droite, la narratrice observe, les humains sont des chaises et le dessin est géométrique ; à gauche, par l’effet de la parole, les protagonistes s’incarnent et le dessin devient courbe.

Plus les filles se parlent, plus la conversation est fleurie. Page suivante, le fil de leur conversation est orné de roses, de fruits, d’animaux et les « elles », les autres écolières passent pour la première fois en arrière plan. Le fil des mots sort des deux bouches et se relie pour constituer un espace graphique commun, un mélange de pensées et d’idées échangées. Les deux protagonistes sont côte à côte, même taille, même traitement graphique, la narratrice et Nadia, avec sa jambe de clef.

Dès lors, Nadia est là, face à nous, en pleine page, gros plan sur ses yeux. On la reconnaît à l’arc-en-ciel sur ses sourcils et à l’oiseau qui l’accompagne. Nadia n’a plus le regard perdu dans le vague du ciel, le regard tourné vers l’intérieur d’elle-même, comme sur la couverture ou dans la page du gros plan affectif. Elle regarde vers nous, elle est proche de nous.

L’interversion narratrice/Nadia entre arrière plan et premier plan, le changement du traitement graphique d’une construction très géométrique à la courbe, l’incarnation des chaises en jeunes filles, le mouvement de zoom sur le visage de Nadia, le changement d’orientation de son regard d’abord perdu vers le ciel puis tourné droit sur nous… sont autant d’éléments d’une illustration construite qui traduit graphiquement le processus d’assouplissement « des angles », d’adoucissement et de rapprochement des êtres qui est à l’œuvre dans la rencontre de l’autre.
« Je ne regarde plus Nadia de loin, je la regarde de près et je parle avec elle » conclut la narratrice. Puis plus rien. Plusieurs pages vides au beau milieu d’un livre pour enfants. Comme une invitation à méditer cette première rencontre, à consigner des histoires intimes. Après les pages vides,  un nouveau chapitre commence, dont Nadia est la narratrice… (à suivre).

© Pour toutes les images : Dâr al-Khayyiât al-Saghîr (à l’exception de la mention Dâr Onboz)

هي، هما، هن، الفصل الأول

ينفتح الكتاب على ”هي“، التلميذة الجديدة التي قدمت مؤخرا إلى المدرسة، و التي تقدمها الراوية، ”هي“ الثانية. ثم تدخل في الحكاية ”هن“، التلميذات الأخريات اللائي تمثلن مجموعة عامة غير محددة الهوية.

 في هذا الكتاب ”هي، هما، هن“ (قصة من تأليف نهلة غندور، رسوم جانى طرابلسي، صدرت عن دار الخياط الصغيرفي عام 2010) نحن بإزاء قصة متعددة الأصوات : راويتان، فصلان لاستكشاف عالم المدرسة الذي يمثل استعارة للعالم. إنها قصة عن صورة الآخر، عن هذا التوجس المحرج منه، قصة عن الاختلاف، تتعرض أيضا بصورة أقل مباشرة لمسألة الإعاقة الجسدية.

بقطعه الصغير وورقه المقوى و صفحاته الداخلية المسطرة والمربعة، يشبه الكتاب الكراسة اليومية التي تسجل عليها التأملات الفلسفية و الأفكار الخاصة : إنه ”بلوك نوت“، كما تشير صفحة العنوان. كما أن المربعات الصغيرة  واللصائق  والمساطر والبراجل وساعات الحائط والورق المسطر تحيل إلى الإطار المنظم والمنتظم و المنضبط  للمدرسة.  ندخل إلى عالم « هن » الخاص و اليومي، الخالي من أية مغامرة حقيقية، سوى مغامرة وصول تلميذة جديدة.

تقدم رسوم ”هي، هما، هن“ رؤية إخراجية تشكيلية، بل وتكاد تكون سينمائية، للقاء بين ”هما“ و تعبر على المستوى البصري عن المسار الداخلي الذي تعيشه ال ”أنا“ حين تأنس ”للآخر“.
في بداية الفصل الأول، تطالعنا هذه الجملة : ”عيني لا تسمع الكلمة“ جملة ذات جرس غريب و شاعري غيرأنها تشير أيضا إلى هذا اللوم الذي يوجه للطفل المشاغب الذي ”لا يستمع إلى ما يقال له“. ”عيناي ليست هادئة“ إذن. و يظهر رسم أمامي و رسم جانبي للعين على هيئة مقلة داخل شكل وردة هندسي، كما لو كانت من رسومات تلميذ مجد.

 عين الراوية ليست هادئة، فهي ترقب هذه القادمة الجديدة وترمقها وتتفرسها و تحدق فيها. و يؤكد على هذا التفحص المستمروالفضولي للقادمة تعاطي هندسي مع المكان يشير إلى الدقة والوضوح. و يأتي المنظور و اتجاه القراءة ليركز النظر على الكرسي الكبير الذي يحتل مقدمة المشهد. الأبطال ليست مشخصة فالراوية هي الكرسي الصغير المتواجد في الخلفية. أما مثار فضولها فهو الكرسي الكبير المتواجد في مقدمة المشهد، الكرسي ذو الرجل المجبورة. تتبع عين القاريء المنظور الذي يقودها من الخلف إلى الأمام و ذلك باستثناء عصفور ينطلق في الاتجاه المعاكس كما لو كان نظرة مردودة.

”أنظر إليها من بعيد. أنظر إليها عندما تكتب، عندما تتكلم، عندما تجلس و تقف.  أنظر إليها عندما تسير، أحاول ألا أنظر و لكنني لا أستطيع.“ تصبح الراوية عينا كلها، و في طيف مراقبتها ، تتخذ القادمة الجديدة شكلا و جسدا و إسما. إسمها نادية و هي تظهر بلحمها ودمها في حركة لولبية توجهها النظرات حتى تبدو في لقطة وصفية كبيرة.

إن اللقطة المكبرة تعطي الانطباع بأن الراوية المراقبة قد اقتربت من نادية. و كما في  » نورا و قصتها » التي تناولناها سابقا، تقترب الصورة من البطلة حين يتناول السرد حالتها النفسية. نادية تضحك، نادية تبكي. و من بعيد تنظر الراوية إليها. تنظر و تنظر… نادية تقع على أرض ملعب المدرسة، تستقر العصفور التي أشرنا إليها في البداية على كتفها، إنها رفيقتها في التشكيل الرسمي… إنها « تميمتها ».

يشير أيضا التشكيل الهندسي إلى ايقاع الكون :  المدرسة هي استعارة العالم. في طيف عين الراوية، نكاد نتبين خريطة للسماء، و حول وجه نادية، تدور الدموع كأنجم. التلميذة الجديدة تشبه ربة تروي الأرض بدمعها. و تذكرنا هذه الصورة بكتاب « نقطة ورا نقطة… يعملوا بحر » الصادر عن دار قنبذ ( تأليف نادين توما، رسوم هبة فران، 2009) الذي هو استعارة لخلق شعري و حسي للعالم يبرزه تشكيل « علمي » كونه هندسي.

© دار قنبذ  

في أحد الأيام تنظر نادية إلى الراوية. ينقلب عندئذ الرسم : تكون نادية في الخلفية و تظهر مرسومة على شكل رجل، رجل خشبية أو بالأدق « رجل مفتاح » . تتخذ الراوية شكلا جسديا للمرة الأولى، و تصور من ظهرها في مقدمة المشهد. يكسر التشكيل الهندسي، تبدأ نادية حوارا مع الراوية التي تتفحصها من بعيد منذ وقت طويل و تبدي إعجابها بثوبها الجميل. بينهما… تتناثر الكلمات، تغدو الكلمة خيطا يجمع بين الفتاتين من خلال قوس مغلق مزين بالعصافير. على الخيط أرجوحة معلقة : الحوار حركة، بندول ما بين نادية و الراوية.

زمنان للقاء : على اليمين الراوية تتأمل و الأشخاص كراسي و الرسم هندسي. على اليسار و بفعل الكلمة، تشخص البطلتان و يتخذ الرسم شكل القوس.

 كلما تحدثت الفتاتان، كلما أزهر الكلام. في الصفحة التالية يتزين خيط الكلام بالورود و الفاكهة و الحيوانات و تظهر « هن »،التلميذات الأخريات، للمرة الأولى في خلفية المشهد.  يخرج خيط الكلام من الفمين و يتحد في مساحة شكلية واحدة  و في مزيج من الانطباعات و الأفكار المتبادلة. البطلتان الراوية و نادية برجلها المفتاح جنبا إلى جنب، لهما نفس الطول، نفس الشكل.

وانطلاقا من هذه اللحظة، تبدو نادية أمامنا، تحتل مساحة الصفحة بأكملها و تركز الكاميرا على عينيها. نتعرف على نادية من خلال قوس قزح الموجود على حاجبيها و من العصفور الذي يلازمها. نادية لم يعد لها تلك النظرة الشاردة في السماء، ولا تلك النظرة المنصبة على ذاتها كما في الغلاف أو في صفحة اللقطة الكبيرة التي تظهر انفعالاتها …. هي تنظر باتجاهنا، هي قريبة منا.

إن تبادل المواقع بين نادية و الراوية من مقدمة المشهد إلى خلفيته، و الانتقال من نظام تشكيلي شديد الهندسية إلى شكل القوس، وتجسد الكراسي على هيئة فتاتين، وحركة الزوم على وجه نادية، وتغيير وجهة نظرتها التي بدت أولا شاردة ثم اتجهت مباشرة ناحيتنا، كل هذه العناصر التشكيلية تعبر على المستوى البصري عن عملية تخفيف حدة  » الزوايا » وتحول الكائنات إلى كائنات رقيقة و متقاربة حين تلتقي « الآخر ».

« لم أعد أنظر لنادية من بعيد. أنظر إليها عن قرب وأنا أتحدث معها »، تقول الراوية .. ثم… لا شيء على الإطلاق. بعض الصفحات الخالية في وسط الكتاب. صفحات خالية كأنها دعوة لتأمل هذا اللقاء الأول أومحاولة لحجب قصص خاصة. و بعد الصفحات الخالية..  فصل جديد تكون فيه الراوية  هي نادية  (يتبع).

© دار الخياط الصغير
ترجمة بالعربية رانيا فتحي
Traduction en arabe : Rania Fathy